Икэбана - шинтоку.
С 5 по 10 ноября в Муниципальном Музее Востока проходила выставка икэбаны школы согэцу "Ускользающий лик озари". Я побывал на ее открытии. Все было чин-чином: речи управления музея, представителей посольства Стране восходящего солнца и педагогов столичного отделения школы. Был даже показ обычных и авангардных кимоно. Но кроме всего этого было в выставке много того, что изменило мое ранее глубоко индифферентное отношение к икэбане, и принуждает рассказом о ней окончить неделю "Восток очами Запада" на "Красоте-онлайн".
Итак, до выставки я был полностью индифферентен к икэбане. Головокружительные смены деяния в пьесах театра "Но", моментальный взмах самурайского клинка, эфемерный блик солнца на полароидных стеклах футуристических небоскребов, ядовитая рыба фугу, заставляющая гурманов балансировать меж удовольствием и гибелью… Экшен, непредсказуемость развязки, любовь к угрозы - они зачаровывали меня в Стране восходящего солнца. На этом фоне композиции из "веточек и опавших листьев" казались какими-то неиндивидуальными и пресными.
Но после первого круга по четырем залам с экспонатами, я пошел на 2-ой заход, потом на 3-ий и т.д., пока не растерял им счет. С каждым кругом мое отношение к икэбане изменялось в наилучшую сторону.
Сначала сочетаемость несочетаемого в отдельных композициях, породила во мне идея о красе икэбаны, как незапятнанного искусства. Я сравнил икэбану с другим японским явлением «чиндогу», никчемными изобретениями, о которых также писал в свое время на «Красоте». А конкретно: оба явления великолепны «в себе», вне прикладного значения. Это то, что жители страны восходящего солнца в отличие от европейцев отлично ощущают.
Нынешняя культура, в том числе мир моды и красы, отравлена передозировкой утилитарности. Самые возмутительные примеры: кропотливо обмысленное во имя рыночной конъюнктуры безумство Гальяно и МакКуина. На техническом уровне они виртуозно употребляют те же восточные мотивы, но они рассчитаны 
только на наружные эффекты и несут на для себя каинову печать прагматизма и бюргерства.
В отличие от их японская культура - икэбана, а именно, - отмечена печатью внутренней элегантности. Она великолепна в собственной бесполезности, и, из-за этого, возвышает обыденные растения до уровня произведений искусства.
Отсюда же происходит японское умение созидать красоту в обыденных вещах: хрестоматийный пример трехстишия хайку о чертополохе, улитке и т.п. На выставке на этот счет есть роскошные композиции, внезапно использующие громоздкую бутылку от шампанского либо шампуры от шашлыка, оплетенные цветами и веточками. Пожухлые листья и еловые ветки, над которыми нависает белоснежное кимоно.
Ну и сами люди, специализирующиеся «икэбаной школы согэцу» в очумевшей от погони за наживой Москве 2002, симпатичны мне из-за бескорыстного культа Красы. Так же, как, скажем, Гумилев и его компания, изучавшие аспекты древнего стихосложения в очумевшем от разрухи и красноватого террора Петрограде 1919 г.
В композициях икэбаны так же не много утилитарности, но много искусства ради искусства и типичного дзэна абсурдности, как в одеждах и девайсах дизайнера Виолетты Литвиновой. Кстати, Виолетта была на выставке и осматривала ее с огромным энтузиазмом.
Во-2-х, мне понравилось то, что на открытии выставки удалось сделать реальный синтез разных искусств. Полностью естественно и органично с застывшими композициями сочетались «живые картины» показа кимоно, классика и авангард.
Кстати, сама школа согэцу считается в ряду школ икэбаны авангардной. Основанная 75 годов назад мастером Софу Тасигахарой, она привнесла в обычное искусство икэбаны элементы евро модернизма, внедрение металла, керамики и других искусственных материалах. Некие работы самого мэтра я бы сравнил даже с композициями его современников Марселя Дюшана и сюрреалистов.
Русская школа согэцу в свою очередь имеет собственный стиль, в чем либо хороший от японского. Как произнесла «Красоте-онлайн» педагог школы Наталья Викторовна Фатеева: «невозможно жить в Рф и не нести внутри себя российские воздействия. Мы не стремимся подчеркивать японское. У нас свои растения,свои цветочки и манера создавать композиции. Это накладывает определенный отпечаток».
В показе кимоно также сочетались классика и новшество. Кроме традицоных кимоно были представлены и модели современных дизайнеров. Полупрозрачные темные и золотистые облачения вместе с сюрреалистическими шапками. В особенности красиво смотрелось кимоно на Татьяне Метаксе с хризантемами, просвечивающими через золотистые рукава.
И в конце концов, пройдясь не один раз посреди застывших композиций, начинаешь чувствовать их внутренний динамизм. В ней есть тот же, если желаете, экшен, о котором я гласил сначала, но более утонченный. Движение, сокрытое в покое. Смысл в бесполезности. Культ незапятанной Красы. Это то, чему западные люди должны обучаться - и обучаются, что видно на выставке, - у Востока.
Веб-сайт Столичного филиала школы Согэцу.
Арсений Загуляев
Чтоб получить изображение большего размера, кликните мышью на фото.
