Краткая биография Коко Шанель
Имя человека, который своим примером опровергнул графа Толстого и обосновал, что историю делают не народы, а все-же отдельные личности, и сейчас понятно всем. Низкая длинноносая дама, которая шила дамские туалеты из костюмов собственных любовников, а первыми манекенщицами у которой были собственные сестры - Коко Шанель, дама, в одиночку совершившая реальную революцию стиля. Благодаря ей дамы обрели свободу самовыражения, а мода стала реальным искусством.
Ее выражения цитируются, биография исследована с точностью до денька недели, а волшебные слова "малюсенькое темное платьице" стали паролем в мир неплохого вкуса для каждой дамы. Покорение мира Шанель начала еще в 1910 году из собственного малеханького салона на улице Камбон, а посреди 30-х достигнула пика собственной славы. Она одела европейских дам в твид и джерси, подарила им плиссированные юбки длинною чуток ниже колен и принудила обрезать волосы до середины шейки. Шанель вправду подарила миру Стиль: краткость линий, чистота цвета - кажущаяся простота огранки заставляла алмаз светиться еще ярче. 
Шанель показала всем реальную женскую красоту, освободив ее от условностей. Стиль от Шанель просочился во все сферы жизни: в одежку, мейкап, декорации и даже духи. Конкретно Шанель сделала бижутерию достойной соперницей реальных драгоценностей, и еще сначала 20-х сделала революционный запах "Chanel №5", который мог держаться несколько часов (ранее все духи вполне испарялись за полчаса). Дамы были в экстазе. Мужчины не очень. В особенности дизайнеры.
Категорически не воспринимал ее "total look" Кристиан Диор. Смотря на манекенщиц в костюмчиках от Chanel, он гласил, что они больше всего похожи на голодных секретарш. А фирменная заниженная талия Сhanel вообщем делает дам схожими на доски и может удачно скрыть даже самую безупречную фигуру. Обрезанные волосы - убого, что может быть прекраснее струящихся дамских волос?
К Диору прислушались после Большой Войны - оказалось, что конкретно он выряжает новейшую потребность европейцев:
не в сексапильности, не в стильности, а в вызывающей гламурной роскоши. 50-е - это время Диора, который стопроцентно пересмотрел идею дамского силуэта. Главное в платьицах Диора – материал и конструкция. Его дама должна была иметь фигуру похожую на “песочные часы” – очерченные ноги, поднятая каркасом грудь и очень зауженная талия. Весь мир прогуливался в именитом диоровском костюмчике Le Bar: расширяющаяся к низу юбка с широким поясом и зауженный пиджак. Вторил ему и роскошный силуэт красноватого платьица apres-midi от Жака Фата, самым приметным в каком была акцентированная линия шейки и большущая, схожая на перевеннутое блюдо, шапка. Возлюбленный материал гламура – шелк. Шелковые палантины Balensiaga вызывали ассоциации фактически с гаремной роскошью, а шелковая “2-ая кожа” Мерилин Монро от Нормана Норелла до сего времени остается образцом чувственной эротики в одежке.
И начала это делать с длинноватых темных перчаток: меланхолический стриптиз Риты Хэйворт в хите 40-х "Gilda", наверняка, был самым сильным потрясением для парней тех пор. Рыжеволосая Хэйворт достойно продолжила стиль Джин Харлоу: она пела, плясала и волнительно качала бедрами. Ее красы и притягательности хватило на то, чтоб стать не только лишь секс-символом собственной эры, да и первой секс-бомбой - в прямом и переносном смысле. Бойцы, производившие тесты первой атомной боеголовки на атолле Бикини, перед тем как испытать ее на людях, окрестили эту первую бомбу самым близким и ласковым именованием, которое грело их одинокими ночами на базе, - Гильда.
Однако слава Хэйворт стремительно прошла - она была для собственных сограждан конкретно эмблемой, иконой, а не актрисой и уж точно не реальным человеком. Плохие роли, рождение малышей, смена цвета волос - все это не годилось для сотворения Легенды. "Все мужчины влюбляются в Гильду, - а пробуждаться им приходится со мной" - гласила о для себя актриса. Рита Хэйворт погибла в 1987 году в возрасте 69 лет от заболевания Альцгеймера, а легендой, как все знают, стала совершенно другая дама.
Америка по-своему пережила войну: 
вся эта возня на Тихом океане и в Европе представлялась ей просто вереницой глупых жертв и ненадобной крови. Катастрофа в Перл-Харборо казалась не поддающейся объяснению. Романтичный нимб как и раньше витал над гангстерами, а не над вояками: на дисплее и на сцене блестела мафиозная звезда Фрэнка Синатры и его жгуче-черной супруги Авы Гарднер. И как будто манифест о бессмысленности войны, как такой, появился, одномоментно ставший блокбастером роман Генри Джеймса "Отсюда и в вечность", фактически сразу экранизированный – в 1953 году. (Кстати, вторую экранизацию романа в 1999 году сделал узнаваемый режиссер Томас Мэлик - это "Узкая красноватая линия", наверняка, один из наилучших кинофильмов последних лет о войне). В войне Джеймса нет фаворитов и проигравших: все в общем-то неплохи, зато в кинофильме есть просто шокирующая сцена, когда главный герой - обычной боец (в выполнении Берта Ланкастера), заместо того, что убивать врагов, занимается на берегу моря "практически сексом" с Деборой Керр. Make love, not war. Логично, что позже Америка ввязывалась только в глупые войны.
Пока та же Ава Гарднер щеголяла в домашнем платье-рубашке, показывая шик “обычной домохозяйки”, материализацией представления замученных бессмысленностью жизни янки об безупречной сексапильности стала Мерилин. Она появилась, так как она была нужна, как произнесла кинокритик Молли Хаскелл:
"Если б Мерилин Монро не была, ее следовало бы придумать". И дело не в платиновых волосах, размере бюста и поднятой потоком воздуха юбки, все это было и ранее и не один раз повторялось вновь - дело в том, что Монро сделала для ХХ века образ "безупречной любовницы". Эта дама, которая всему миру призналась, что ночной рубахой ей служит несколько капель тех же сакраментальных "Chanel №5". Ей можно было поклоняться (как ее 2-ой супруг Джо Димаджо) либо непереносить (как 3-ий супруг Артур Миллер). но жить с ней было нельзя. Схожий образ в конце 50-х появился и в Европе, с возникновением французского кинофильма "И Бог сделал даму" и его звезды Бриджит Бардо. Не случаем обе эти актрисы были в один денек представлены царице Елизавете II. В 50-е и сначала 60-х этих 2-ух дам “продвинутые” девицы от Калифорнии до Урала копировали до мелочей: от причесок и мейкапа до манеры курить и говорить, если желали привлечь мужское внимание. Тогда, накручивая на голове "бабетту" и надевая большие серьги, умеренная студентка Синтия Пауэлл пробовала приглянуться угрюмому однокурснику Джону Леннону. Но чтоб удержать мужчину, нужен был уже другой стиль. Мерилин Монро погибла, а Бриджит Бардо выручает животных - так пришел конец виду "безупречной любовницы". А вот хлопчатобумажное платье-рубашка с малозначительными переменами сохранилось, наверняка, в гардеробе каждой дамы. 
С избранием президентом Джона Кеннеди шик “умеренной роскоши” добрался и до Америки - в виде его супруги Жаклин Бувье. Можно сказать, эта дама приобщила Америку к миру Огромного Стиля, и посодействовал ей в этом дизайнер Олег Кассини. Джеки в его легких, пастельных розовых, голубых и желтоватых платьицах с трогательными бантиками и обязательной нитью жемчуга не могла не нравиться все без исключения: от бродяг до политиков.
А европейский гламур окончил свою эволюцию с возникновением "идеального шпиона" Шона Коннери,
который мог убивать, не помяв смокинг, и дамского вида, сделанного Одри Хэпберн и Юбером де Живанши. Очень худенькая, очень высочайшая, с летящей грацией, пришедшей от длительных занятий балетом – Одри никак не отвечала обычным представления о секс-символе, пока за нее не взялся Живанши. Драпирующее темное платьице, только подчеркивающее ее рост и худобу, балетные туфли, очки-стрекозы, маленькая стрижка – смелая экстравагантность вида Хэпберн стала основой современной философии моды. На актерский талант и выразительные глаза Одри успешно наложился гений художника Живанши - у Хэпберн оказалась конкретно такая фигура и образ, с которым можно было делать все что угодно! “Я не могу жить без Живанши, как большая часть янки не могут жить без собственного психотерапевта”, - гласила о собственном стиле сама Одри. Конкретно благодаря ей сложился образ современной топ-модели – пластичной и изменчивой. Кстати, судьба актрисы тоже оказалась достаточно символичной: пережив неудачное замужество, несколько бурных романов и нервных срывов, она отыскала относительное счастье и покой в браке с своим психиатром.
