Зримый образ и скрытый смысл
Мы лицезреем на выставке либо в залах музея произведения фламандских и голландских мастеров эры Рубенса и Рембрандта. Мы восхищаемся шедеврами. Но отлично ли мы осознаем, что пробовал донести живописец?
Перед нашим взглядом стают образы либо действия, определённо кое-чем симпатичные и непременно казавшиеся животрепещущими для живописцев и их современников. Знаменитые деяния ветхозаветных и евангельских персонажей, героев сочинений древних и средневековых создателей – они все несли принципиальный аллегоричный смысл, отлично понятный человеку той эры, но сокрытый временем от современного зрителя.
Даже пейзажи родной страны, изображения сцен ежедневного труда и незамудреных развлечений рыбаков, фермеров, боец, ремесленников и негоциантов, портреты знати и малоизвестных бюргеров тоже имеют что-то «помимо».
Мастера прошедшего умели придать хоть какому сюжету минимум несколько смыслов: возвышенно магический, нравственно поучительный, политический и… галантный. Как они уживались вместе на одном полотне? В этом и сказывался талант художника, его умение следовать стереотипам и умение изменять их.
Сначала XVI века прославленный нидерландский философ, писатель и гуманист Эразм Роттердамский рассуждал так: "Сначала, не подлежит сомнению, что неважно какая вещь имеет два лица... и лица эти никак не идентичны одно с другим. Снаружи будто бы погибель, а взгляни вовнутрь - узреешь жизнь, и, напротив, под жизнью прячется погибель, под красотой - бесчинство, под обилием -жалкая бедность, под позором - слава, под учёностью - невежество, под мощью - убожество, под благородством - низость, под весельем - печаль, под преуспеванием - беда, под дружбой - вражда, под полезностью - вред".
Базу выставки составили работы голландских и фламандских мастеров, принадлежащие собранию ГМИИ имени А.С.Пушкина. Посреди картин выставки - высококлассные по художественному качеству произведения Питера Пауля Рубенса, Яна Брейгеля Младшего, Франса Снейдерса, Давида Тенирса Младшего, Яна Давидса де Хема, Хендрика Аверкампа, Хендрика Виллиге (Виллиген), Петер Тербрюггена, Яна Стенка, Герарда Дау, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Адриана ван Остаде. Сделанные в различные периоды развития голландского искусства и в различных жанрах, они отлично демонстрируют органичное взаимодействие "видимого вида и укрытого смысла" в области бытового жанра, портрета, натюрморта, пейзажа и фактически аллегоричного жанра. В состав выставки также включены 5 картин, принадлежащих Серпуховскому историко-художественному музею.
Не только лишь любая из 2-ух государственных школ имела в определённые периоды свои направленные на определенную тематику и чисто стилистические особенности, да и всякий, сколько-либо одарённый мастер внёс что-то своё, глубоко личное в интерпретацию распространённых жанровых стереотипов, в изобразительную персонификацию отвлечённых философских мыслях. Еще одна задачка этой выставки - показать, как на различных шагах эволюции фламандского и голландского искусства изображение на картинах и комментирующий текст на гравюрах и эмблемах соотносились вместе, как полнокровный реализм художественного языка и изощрённый эмблематизм деталей уживались и взаимно дополняли друг дружку в одном
В изобразительном искусстве тех пор умозрительные аллегории и эмблемы существовали на равных, переплетались с реалистически достоверным изображением мира вокруг нас. Они подразумевали одновременное присутствие 2-ух качеств восприятия: буквального (т.е. то, что конкретно изображено) и метафорически-условного, дидактического по собственной сущности. Если "зрительный ряд" гравюры по собственной композиционно-художественной структуре аналогичен картине, то текстовой комментарий имеет много общего с апофегмами - любимым литературным жанром XVI-XVII вв., в каком мудрость и остроумия сочетались в роскошных афоризмах.
Издателям гравюр и эмблематических сборников необходимо было , чтоб их понимали вне государственных границ. Потому они снабжали изображения текстовыми комментами на нескольких языках (обычно на нидерландском и латинском, пореже к ним добавлялись французский и германский). "Знаки" и значения эмблем прочитывались согласно филологической логике, из сравнения отдельных деталей, в итоге образующих некоторую, заблаговременно предусмотренную, но сокрытую от непосвящённых символическую программку. Независимо от того, была ли представлена настоящая актуальная ситуация (со сокрытым символическим подтекстом) либо изображение имело откровенно знаковый, аллегоричный нрав, оно непременно истолковывалось с позиций поучительной морали.
Числилось, что правда всегда укрыта под наружной обманчивой оболочкой и поэтому может быть понятна только посвящённым. «Если кто-либо спросит меня, что такое эмблема? - тому я отвечу, что это – немая картина, но, все же, способная гласить; пустячные вещи обретают в ней большую значимость, забавные предметы оказываются при ближнем рассмотрении не лишёнными глубочайшей мудрости... Также скажу, что в их удаётся больше прочесть, чем рассмотреть. И поболее того - домыслить, чем прочесть дословно. Это полезное средство для воспитания наших эмоций" (Якоб Кате). Рвение усматривать более глубочайший смысл в обыденных вещах, к чему, непременно, вдохновляло и постоянное чтение Библии, получать наслаждение от неочевидности и многозначности, игра в таинственное - показательная особенность культурной ментальности фламандцев и голландцев XVII столетия. В изобразительном искусстве тех пор умозрительные аллегории и эмблемы существовали на равных, переплетались с реалистически достоверным изображением мира вокруг нас. Сейчас нам принципиально обучаться у прошедшего этому умению: не забывать, что аллегория и эмблемы никуда не пропали. Они поменялись. Стали ли они тоньше либо грубее? Вопрос открыт. И все таки созидать даже в окружающей нас реальности больше чем «зримый образ» само по себе принципиально.
Выставка «ЗРИМЫЙ ОБРАЗ И Сокрытый СМЫСЛ. Аллегории и эмблематика в живописи Фландрии и Голландии ХVI-ХVII веков» представлена МИНИСТЕРСТВОМ КУЛЬТУРЫ Русской ФЕДЕРАЦИИ и Муниципальным МУЗЕЕМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА Куратор проекта – Вадим Анатольевич Садков, доктор искусствоведения, доктор, заведующий Отделом искусства государств Европы и Америки.
Генеральный информационный спонсор ГМИИ им. А.С.Пушкина – «Афиша»
Информационная поддержка: «Артхроника», «Седьмой материк. Столичное ревю», «WHERE Moscow», «Креатив», РИА «Новости», «Ваш досуг», «Мезонин», «Столичная вечерняя газета», «Красота-онлайн» (WWW.KRASOTA.RU), радиостанция «Говорит Москва»
Генеральный консультант ГМИИ им. А.С.Пушкина – ФБК Выставка проходит в ГМИИ им. А.С.Пушкина с 16 февраля по 18 апреля 2004 года
по адресу: Москва, Волхонка 12
