Самые красивые пейзажи - 15 фото
Мы живем в безумном темпе - нам столько необходимо успеть, выучить, заработать, выяснить, получить. Из-за неизменной гонки за вещественными благами мы забываем о том, что мир - восхитительно прекрасный и вдохновляющий. Художественные изображения природы либо строительных сооружений являются необычным средством втюриться поновой в окружающую нас реальность. Мы хотим предложить вам отвлечься от суеты и насладиться самыми прекрасными пейзажами в мире. Поверьте, картины именитых живописцев посодействуют вам получить эстетическое наслаждение и отдохнуть для новых свершений.
Томас Коул, “Вид на Катскилл - ранешняя осень”
Томас Коул - узнаваемый южноамериканский и британский живописец, специализирующийся на пейзажах. Если вы любите близкие к реальности, но в тоже время не лишенные романтичного флера картины, советуем вам познакомиться с творчеством Коула.
Он был по-настоящему влюблен в природу, и она всегда его побуждала. Томас умел выделить загадочность ландшафтов Северной Америки. Смотря на его картины, вы будто бы бы поновой откроете себе красоту мира вокруг нас - и он покажется вам практически неизученным и таинственным.
Другие работы Томаса Коула
Фредерик Черч, “Ниагарский водопад”
Ниагарский водопад неописуемо эстетичен и всегда был источником вдохновения для живописцев. Профессиональный южноамериканский живописец Фредерик Черч также не сумел устоять перед замечательной красотой Ниагары.
Он изобразил водопад с острова Гоут, но решил, что это место достойно того, чтоб быть написанным с различных ракурсов. Позже им был был сотворен реальный шедевр под заглавием “Ниагара”, где раскрывался вид водопада с канадской стороны. Конкретно этот пейзаж сделал его одним из самых обеспеченных живописцев США собственного времени.
Фредерик Черч, “Сумерки в пустыне”
Одно из самых запоминающихся произведений Фредерика Черча. Драматически-красные тона, которые использовал живописец в собственной работе, смотрятся мало инопланетно. Кроваво-багряные облака, которые, как понятно, обещают ветреную погоду, делают общую атмосферу пугающе-напряженной.
Если вам нравится устрашающая эстетика (ярким примером которой является картина Карла Брюллова “Последний денек Помпеи), вы, вероятнее всего, придете в экстаз от произведения Фредерика Черча. Поверьте, пейзажи - это не непременно скучноватые картины в размеренных тонах.
Якоб ван Рейсдаль, “Еврейское кладбище в Аудеркере”
Якоб ван Рейсдаль стремился наполнить свои картины драматизмом - даже если писал пейзажи, в каких, казалось бы, никакого драматизма быть априори не может. Сдержанные, мрачные тона на холсте передают мрачное, подавленное настроение художника.
“Еврейское кладбище в Аудеркере” - это не просто изображение ландшафта, это картина глубоко философичная и довольно томная для чувственного восприятия. Руины, надгробия, корявые ветки - все тут припоминает о том, что в этом изменчивом мире нет и быть не может ничего нескончаемого. Юный росток, пробивающийся через землю, противоборствует томным наружным условиям и припоминает о том, что на замену старенькому всегда приходит новое, и это обновление происходит даже в самых томных обстоятельствах.
Уильям Тернер, “Современный Рим - Кампо Ваччино”
Известный живописец Уильям Тернер обладал редчайшим талантом - он умел не только лишь замечать мелкие детали, которые делали картину завершенной, да и передавать особенное настроение, атмосферу, витающую в воздухе. “Современный Рим - Кампо Ваччино” является одной из последних картин Тернера. Размеренные, приятные светлые цвета и отсутствие перегруженности излишними кусками делает это произведение реальным шедевром.
Уильям был влюблен в Рим, и воспевал его неподражаемую красоту в протяжении 20 лет. В этом произведении он желал показать то, что архитектура также тленна, как человек, являющийся ее создателем - природе все равно на руины.
Иван Айвазовский, “Девятый вал”
Этот шедевр российского художника известен даже тем, кто совсем не интересуется живописью. “Девятый вал” был написан в 1850-м году. Айвазовский стремился показать ужасающую силу стихии, и бессилие людей, стремящихся ей противостоять. Невзирая на то, что нет конкретного ответа -удалось ли людям на картине избежать смерти, мы осознаем то, что контроль человека над своей жизнью - всего только иллюзия.
На картине изображена впечатлившая художника буря, которую он увидел в Бискайском заливе в 1844-м году. Тогда Айвазовскому чудом удалось спастись, но переживания о пережитом моменте остались с ним навечно.
Клод Лоррен, “Отплытие королевы Савской”
Клод Лоррен был идеалистом и узким эстетом с идеальным вкусом и чувством цвета. “Отплытие королевы Савской” - это пейзаж несуществующий, изображенная на холсте фантазия создателя - и это принуждает восторгаться талантом Лоррена еще посильнее.
Сине-зеленая аква гладь смотрится живой, можно даже почувствовать легкое дуновение морского ветерка в ясную погоду. Небо ясное и незапятнанное, солнце заливает золотистым светом водную гладь и сберегал, на котором люди готовятся к отплытию судна под заглавием “Королева Савская”. Пейзаж смотрится очень гармоническим, и в тоже время нереалистично красивым - кажется, что узреть схожую красоту вживую нереально.
Другие работы Клода Лоррена
Хармес ван Рейн Рембрандт, “Христос во время шторма на море Галилейском”
Если вы знакомы с творчеством Рембрандта, вам понятно, что он - величайший мастер света и тени, работы которого отличаются контрастностью и сумрачными цветами. “Христос во время шторма на море Галилейском” - единственный морской пейзаж руки известного голландского художника. На картине изображен Иисус в окружении 12-ти апостолов, и очередной человек, которого до сего времени выяснить не удалось (по воззрению неких искусствоведов, это сам Рембрандт). Эта картина является изображением 1-го из чудес, сотворенных Иисусом Христом - укрощения наисильнейшей бури.
30 годов назад картина была украдена из музея Изабеллы Гарднер, и до настоящего времени ее отыскать не удалось.
