Анри Матисс "Танец"
Анри Матисс "Танец"
Хранящиеся сейчас в Музее современного искусства городка Парижа монументальные полотна были заказаны Анри Матиссу южноамериканским собирателем Альбертом Барнсом в 1930 году. По плану Барнса, панно должны было украсить один из залов Фонда Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания.
В 1931 году Матисс принялся за создание превосходных полотен. Живописец ворачивался к любимым мотивам, осмысливая их поновой. Когда работа была фактически завершена, выяснилось, что сообщенные художнику размеры помещения были неверны. Матисс был обязан срочно приступить к созданию второго варианта композиции, который сейчас и декорирует зал Фонда Барнса.
Как Анри Матисс создавал свои полотна?
Но Матисс решил воплотить и собственный начальный план. К концу 1933 года живописец вполне окончил панно, выведя на 1-ый план контурную выразительность плоскостной композиции и, по выражению самого Матисса, ее «воинственный» нрав. Разочаровывала художника и недоступность широкой публике южноамериканского варианта «Танца». Он повсевременно находил способности выставить оставшиеся в его распоряжении полотна, в 1937 году работы были приобретены Музеем современного искусства городка Парижа. Но только в 1977 году полотна были представлены публике. В 1989 году «Танец» был на сто процентов отреставрирован и занял свое неизменное место в экспозиции Музея современного искусства городка Парижа.
Напряженная работа по сложению из картонных фрагментов окончательного вида панно для Фонда Барнса растянулась более чем на год. Живописец избегал демонстрировать результаты и не докладывал об придуманной им необыкновенной технике. В январе 1932 нашлась ошибка в измерениях ширины оснований сводов – практически на полуметра. Границы меж уже приготовленными панно были меньше, чем следует. Построение композиции необходимо было начинать поновой.
Анри Матисс "Танец": описание картины
Мастер подверг переработке свою первоначальную идею. В новеньком «Танце» появилось много реминисценций фовистских полотен, а сама тема прочитывается более очевидно. В композицию ворачиваются пластичность и обтекаемость контуров «декоративного» периода, очертания фигур вновь вторят строительным формам. Новый цикл панно, именуемый сейчас «Мерионским», установленный в Фонде Барнса в мае 1933 года, сам Матисс называл «дионисийским».
Тема танца все еще представлялась Матиссу незавершенной, и он воспринимает решение вернуться к многострадальному начальному полотну, ждавшему художника в мастерской-гараже. Уже к ноябрю Матисс завершает «бумажный» вариант композиции, который кропотливо переносит на новые, специально заказанные холсты. Это были конкретно те полотна, которые хранятся в Музее современного искусства городка Парижа, а на данный момент выставлены в Москве. Полотно с начальным вариантом, на котором оставались начатые еще зимой 1931/32 года эскизы композиции, служившее основой для картонных тестов и поэтому усыпанное следами булавок, было свернуто в рулоны и оставалось позабытым вплоть 1992 года. Потом оно было также приобретено Музеем современного искусства городка Парижа и на данный момент понятно как «Незавершенный» «Танец».
Окончательный вариант «Парижского» «Танца» живописец считал воплощением воинственного начала. Вначале более смелый и конкретный по решению, осенью 1933 года он перевоплотился для мастера к тому же в знак победы над разлучившими его с возлюбленным детищем обстоятельствами. «Парижский» «Танец» приобретает значение эстетического манифеста, утверждающего, кроме новых форм и приемов, к тому же право мастера на творческое выражение в современном мире.
Творческие находки Анри Матисса, изготовленные во время работы над «Танцем», получили развитие в позднем творчестве самого мастера и его младших современников. С этого момента техника декупажа (от франц. decouper — вырезать) стала одной из главных для художника. Бумажные предварительные элементы композиции «Танца», перестав быть техническим приемом, обрели самостоятельную художественную ценность: рассыпавшись, они воплотились в бессчетных сериях графических листов и книжных иллюстрациях. Абстрактная арабесковость все более отстраняющейся от действительности композиции впритирку приблизила Матисса к художникам беспредметности — мастер будто бы балансирует на грани перевоплощения вида в отвлеченный символ.
В конце концов, даже такая техно подробность, как возможность выполнения произведения искусства обычным маляром, копирующим размещение картонных листов, воспринимается как акция, изучающая подход художника к настолько животрепещущей для авангарда дилемме уникального и массового. Матисс, глава первого новаторского художественного движения XX столетия, по истечении его первой трети вновь попробовал дать ответы на нескончаемые вопросы о месте человека в обществе и мире, зыбучем равновесии меж рационализмом цивилизации и первобытной энергией инстинкта, соотношении, столкновении и диалоге в людской личности природного и общественного.
Где хранится картина Анри Матисса "Танец"?
Матисс грезил сделать очень легкодоступным для зрителя конкретно «Парижский» «Танец». Сразу после окончания панно он пробовал заинтриговать им общественный музей либо хозяев открытого личного собрания. Такая возможность представилась только в 1936 году, когда панно было приобретено парижским музеем Пти-Пале на средства, выделенные для проведения Глобальной выставки 1937 года. Сначало предполагалось, что «Танец» займет почтенное место в павильоне Франции, но первенство тут осталось за Раулем Дюфи с его «Феей электричества», а матиссовские панно остались в запасниках до конца 1970-х годов, когда они в первый раз были выставлены на всеобщее обозрение.
В конце 1980-х годов полотна были вполне отреставрированы и заняли почтенное центральное место в экспозиции. Уникальная возможность узреть панно в Рф представилась из-за ремонта, проходящего на данный момент в залах Музея современного искусства городка Парижа. На это время превосходные полотна направились в путешествие, конечный пункт которого — Муниципальный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве.
А.В. Петухов
Известные полотна Анри Матисса (фото)
