Модельер-художник. Луи Феро
В Русском Союзе этих людей называли «художник-модельер». Сейчас изредка молвят даже просто «модельер» - больше «дизайнер». Мы решили посмотреть с другой стороны, отсюда и модифицированный порядок слов в заглавии нового цикла статей. «С другой стороны» - это означает поглядеть на то, что создатели моды делают не для ремесла, а себе. На их картины, фото, тексты.
Открывает цикл рассказ о Луи Ферро (Louis Feraud), который был проф художником (проф, так как зарабатывал продажей картин на жизнь), и ушел в моду.
Ферро родился в Арле на юге Франции в 1920 году. Сходу появляются в памяти импрессионисты. Ван Гог и Гоген провели в родном городке Кутюрье собственный плодотворнейший период. Недалеко Экс, город Сезанна. Начать писать картины посреди залитых солнцем южных пейзажей, начитавшись книжек об успехе тех, кто жил рядом, бродил по этим же улицам, несколько десятилетий вспять, логичный путь для даровитого юноши. Но перед тем, как стать художником Феро грезил стать кондитером (Сальвадор Дали в детстве желал стать поваром), успел выучиться на электрика, дать штатский долг Франции в ее вооруженных силах и поработать сторожем.
В 1947 году Феро перебирается из Арля в Канны, где становится проф художником и светским персонажем. Его всегда притягивала возможность художественного воплощения переполняющих его душу образов и фантазий. Дружба со звёздами и глобальными знаменитостями, которые каждый год посещали Каннские фестивали кино, содействовала тому, что его энтузиазм к дизайну перерос в жгучее рвение моделировать красивую одежку для стильных дам.
Хотя сам мастер гласит о собственном выборе прозаичнее. Посреди неизменных покупателей его картин был обладатель текстильной фабрики, который предложил Ферро испытать себя в разработке рисунков для ткани, а потом и моделей. Как вспоминал Луи много лет спустя, он задумался и решил: «Надо глядеть на вещи трезво. Мои картины навряд ли будут висеть в Лувре, а в моде я смогу сделать многое».
Открыв собственный 1-ый бутик в Каннах в 1950 году, в 1952 году Луи Феро уже устраивает собственный 1-ый большой показ коллекций. Его прекрасные модели, уникальные и очень женственные, одномоментно захватили любовь притязательной публики и завлекли внимание прессы, которая здесь же заявила, что «на небосводе Моды зажглась новенькая колоритная звезда, и имя ей – Луи Феро». В 1953 году начинающий дизайнер знакомится с Морде Вадимом и Брижитт Бардо. Конкретно Брижитт Бардо принесла широкую известность марке Feraud: она интенсивно распространяла моду на эффектные черно-белые костюмчики и недлинные А-образные платьица с графичным узором от юного французского дизайнера своим примером.
В 1955 году Феро переезжает в Париж и поселяется на улице Фобур Сант-Онорэ в доме с видом на Елисейские Поля. За два года в Париже к нему пришла слава: к нему обращается за нарядами весь бомонд, для которого он делает неподражаемые и уникальные костюмчики. Феро одевает практически всех голливудских звезд, таких как Грейс Келли, Жанна Моро и Ингрид Бергман.
Одежка Feraud становится знаком неповторимого вкуса, утончённого аристократизма и парижского эстетства. В коллекциях тех лет кутюрье смело соединяет традиционный и экстравагантные стили, сочитает прозрачные и «тяжёлые» ткани, находя новые решения старенькых образов. В конце 50-х он он нередко занимается подбором костюмов для кинофильмов с ролью Брижитт Бардо и других знаменитостей.
В 1958 году Феро в первый раз участвует в показе коллекций Haute Couture вкупе с такими именитыми кутюрье тех пор, как Dior, Balenciaga, Lanvin, Castillo и Givenchy.
Сначала собственной деятельности в рамках Haute Couture Луи Феро подписал договор с Олегом Кассини, который был просто очарован первой коллекцией начинающего дизайнера и стал продвигать одежку Феро в США. Ингрид Бергман, Лиз Тайлор, Ричард Бартон, Ким Новак и другие звезды кино стали неизменными клиентами Дома Feraud. В самом расцвете собственной карьеры Луи Феро явился создателем шикарных гардеробов кинодив в 12 кинофильмах.
Феро был не только лишь превосходным дизайнером, превосходным художником, но также мудрейшим и проницательным устроителем. Конкретно благодаря его Дому Моды мир вызнал об исключительных талантах Жана-Луи Шеррера и Пера Спука. Шеррер был принят на работу в 1960 году как 1-ый иллюстратор, а Пер Спук в 1964 году был принят в качестве стилиста.
Ферро не обошел и дар слова. В 1978 году в свет выходит его 1-ая книжка под заглавием «Лето пингвина» («L’ete du pingouin»), за которой в 1986 году последовала «Зима сумасшедших» («L’hiver des fous»)..
За заботами по развитию собственного дела, дизайнер не забывал про кисти и краски. Живопись перевоплотился для него из источника заработка в хобби, но его мечты стать известным художником реализовались.
В конце 1980-х и 1990-х по миру проходит вереница его выставок. В 1988 году в Большенном выставочном зале Парижа открылся показ картин кисти Феро. Представленная публике коллекция называлась «Шедевры». Феро получает заслугу «Лучший 1988» («The best 1988»). За этим показом последовал ряд выставок его картин в Городской галерее Парижа.
В сентябре такого же года в Стране восходящего солнца по случаю 30-летия Дома Feraud устраиваются пышноватые празднества, знаменующиеся представлением новейшей коллекции Haute Couture (в Принц-отеле в Акасаке) и показом нового собрания картин (в Токио). Наряды Feraud всегда отличались оригинальностью форм, чистотой линий и нестандартным цветовым решением, поражая и зачаровывая влюбленную публику. Сейчас кутюрье затмил себя самого, воссоздав феерию аристократического Парижа и возвратив одежке нимб царской роскоши, остроты чувств и экзотичности, который она чуток было не утратила с приходом универсальной ежедневной одежки. Картины с оголенными ангелами стоили не меньше платьев от кутюр, и расползались посреди богатых японцев прекрасно.
В декабре 1992 года в Большенном выставочном зале Парижа раскрывается выставка Французского общества живописцев, в ней учавствует и Феро. За ней последовали выставки в Парижской галерее имени Робина Лидуза, на которой публике были также представлены его работы на шёлке, в Тулузе и Дёвилле.
Живопись стала главным занятием Ферро, когда он передал свое место дочери Доминик (Кики, Kiki Feraud) в 1996 году. Мэтр погиб в Париже в 1999 году после 4 лет борьбы с заболеванием Альцгеймера.
9 ноября 1991 года Луи Феро получил от президента Франции Франсуа Миттерана Почтенное звание «Принца искусства жизни» (Prince de l’Art de Vivre). По его словам, «создание новейшей коллекции подобно созданию нового языка с его новым алфавитом, новыми словами и неведомым синтаксисом».
То же можно отнести и к его картинам. Естественно, свою роль в популярности живописи Ферро сыграла мистика престижного имени, логотипа, и все таки… Полотна, в каких сплелись импрессионисты, Дюфи, Матисс, воспоминания от кинодив, для которых он шил, умильных ангелов южных церквей, солнца Прованса и экзотики японского искусства не могут не притягивать взор.
