Праздник непослушания
Об этом явлении написаны сотки книжек. О том, как сумма разных причин: всплеск рождаемости после войны, рузвельтовская программка "каждой семье - отдельный дом в пригороде", подскочивший уровень благосостояния цивилизации и развитие авто индустрии - все вкупе породило сытое и скучающее поколение американской молодежи 50-х. Эталоны взрослых их не тревожили. Все эти пиджаки, вечерние туалеты и прочее "комильфо" - это для тех, кому за.... А поколение бэби-бумеров создавало собственных героев.
В мегаполисах появилась, наверняка, 1-ая контркультура столетия с легкой примесью безумия - битники. В течение всех 50-х это слово было синонимом ругательства и произносилось, как плевок. Битники гласили на понятном только им языке и выглядели несуразно и вызывающе: недлинные бархатные штаны, кургузые курточки и черные очки, темные водолазки, береты на немытых волосах и желтоватые от дешевеньких сигарет пальцы. Они пили, кололись, и плевать желали на весь мир. Но чтоб стать вправду пользующимися популярностью, им не хватало решительности и массовости. По телевидению с насмешкой демонстрировали их поэтические собрания в кафе. Америка 50-х оказалась не готова к “новейшей волне”: все колоритное и необыкновенное тут еще резко воспринималось в штыки.
Битники так до самого конца продолжали считаться умными, но непонятыми изгоями.
Сейчас кажется, что движение битников промелькнуло, как комета и кануло в небытие, но по сути они просто переродились - в 60-х изгои стали мейнстримом. Боб Дилан и Курт Воннегут подняли на щит философию битничества, и ее отрадно схватили все нервные интеллигенты от Нью-Йорка до самых до окраин. Кстати, Воннегут с Диланом равномерно стали забывать, а вот популярность "отцов-основателей" битничества: Уильямса Берроуза, Аллена Гинсберга, Джека Керуака и Co переживает на данный момент 2-ое рождение. Но кто бы как к ним не относился, одно у их не отнимешь: конкретно битники ввели в моду водолазки и береты.
Другое дело - молодежь "одноэтажной Америки" по другому говоря, широко раскинувшихся пригородов (уже превратившихся в мелкие городка) с типовыми домами и осторожными газонами.
Единственные доступные утехи: авто и кино. Вот так все и началось.
Знак Америки 50-х - это, непременно, drive-in-movie - открытый кинозал с не малым экраном, где кинофильм можно глядеть прямо из машины. Другими словами, кто-то кинофильм глядит, а кто-то даму обымает, другого места для свиданий просто не было. В машине ели - тогда же появились 1-ые авто-маки, в машине спали, в машине делали деток. У американской молодежи автомобиль занял 1-ое место в системе ценностей. Он был домом, заступником и верным другом. Довольно вспомнить культовый автомобиль 50-х "Thunderbird" - это была машина реального Мужчины. Другой метод показать, что ты уже не мальчишка, но супруг был байк. Вот тогда марка Harley Davidson начала собственный путь к Legendary Harley Davidson.
И конкретно с культом Огромных Скоростей произошел переворот в мужской моде и стиле. Сделали его те же герои экранов drive-in-movie: Джеймс Дин и Марлон Брандо.
Если б Джеймс Дин был живой на данный момент, Levi's платил бы ему бессрочную пенсию, как Addidas Африке Бамбата.
Дамы 50-х уже сделали домашнее платье-рубашку выходной одежкой с легкой руки Авы Гарднер и Грейс Келли, но мужчины как и раньше выглядели, как будто только-только из примерочной. И вот Джеймс Дин вышел к миллионам людей "только-только из гаража": в рваных голубых джинсах и обычной белоснежной футболке. Дополняла этот наряд кожаная куртка на молнии. Дин не обучался актерскому мастерству, а истории, рассказанные в фильмах в его ролью (в особенности в самом именитом "Бунтарь без предпосылки") были близки каждому южноамериканскому парню. Так что, сам актер и его стиль воспринималось не как что-то, навязанное Голливудом, как свое, близкое и естественное. Трагическая погибель Дина только закрепила этот образ "собственного парня" - он разбился на шикарной новейшей машине через три денька после того, как обратился ко всем своим сверстникам по национальному телевидению: "Ребята, будьте аккуратны на дорогах".
Сочетание белоснежного с голубым в мужском гардеробе издавна стало "традиционным", а джинсы - это тот предмет одежки, который каждый бы не отказался взять с собой даже на необитаемый полуостров.
Если Джеймс Дин был пионером, то Марлон Брандо идею развил и довел ее совершенства. Он никак не был "обычным парнем", 
нет, он как будто воплощал внутри себя агрессивную, даже животную эротичность. Его стиль - неприкрытая злость. Не случаем, его 1-ая роль на Бродвее, после которой он стал известным, это Стенли Ковальски в пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай маршрута Желание". Его материал - деним и кожа, в особенности последний, Брандо так органично вписывался в кожаную одежку, что казалось, что она срослась с ним. Если Дин был бунтарь без предпосылки, бунтарь от скукотищи, бунтарь без выхода, то у Брандо имелось огромное количество оснований, чтоб вести войну с миром. Он въехал в размеренный южноамериканский городок на железных колесах “Харлея”, одетый в ставшую культовой черную косуху с черепом и скрещенными костями на спине и аббревиатурой BRMC (“Байкерский клуб темных бунтарей”). Кинофильм "Дикарь" 1954 года - это апофеоз кожаного шика Брандо. Ранее времени только дамы могли будоражить воображение зрителей своими формами, мужчины же кропотливо драпировались в свободные одежки. Стиль Марлона Брандо обосновывал, что мужик может гордиться не только лишь своими высочайшими духовными свойствами и патрицианским профилем.
Кожа навечно стала эмблемой одичавшего мужского шика. Элвис Пресли вышел затянутый в кожу на собственном знаменитом “концерте-возвращении” в 1964 году, а примерный семьянин Мел Гибсон получил титул секс-символа после роли
культового персонажа 80-х – “Сумасшедшего Макса”, который не вылезал из кожаных доспехов.
Мужские штаны с поясом на бедрах, плотно обтягивающие зад, сужающиеся в коленях и расклешенные понизу - это 1954 год и Повелитель рока. Элвис Пресли не только лишь обладал необычным голосом, адаптировал черную музыку к белоснежным ушам, но к тому же был катастрофически симпатичным. И главное, он снова же был своим парнем (как и его наименее везучий конкурент Джерри Ли Льюис) - у него была большая машина, куча прекрасных подружек, а 1-ое, что он сделал, когда разбогател - купил "Грейсленд", дом для собственной матери.
Он стал воплощением тинейджерского “праздничка неповиновения” – все, что он делал, было совсем глупо и потому естественно. Чего стоит только скандал, когда Элвис был обязан расторгнуть свою помолвку с звездой тех лет Анн-Маргрет, так как оказалось, что в его поместье уже достаточно издавна проживает несовершеннолетняя женщина Присцилла, и ее отец очень настаивает на свадьбе.
Беби-бумеры вправду сделали революцию и в одежке и во всей философии жизни последующих поколений. Юные люди сообразили, что мир вправду принадлежит им - нужно только отыскать причину для мятежа.
И последнее. Пионеры - они пионеры во всем. Звезда 50-х Рок Хадсон, прославившийся своими ироническими и мужественными видами в фильмах “Интимный разговор” и “Любимый ворачивается” с прохладной звездой Дорис Дэй, погиб в 1985 году. Он стал первой знаменитостью, который погиб от СПИДа.
Продолжение в среду…
В последующей публикации: странноватые юноши на мотороллерах с малеханького острова, который захватил весь мир.
