Грим в русском театре
Проф российский театр на Руси появился исключительно в XVIII в. Истоки его уходят глубоко, в народные представления, которые проходили не только лишь в городках, да и в деревнях Руси. Шуты и скоморохи разыгрывали забавные сатирические сценки, нередко свои трюки они делали вместе с животными: медведем либо козой. Во времена представлений артисты надевали на головы маски, рядились в мешковину либо шкуры барана, медведя. Нередко скоморохи раскрашивали для себя лица сажей либо цветными глинами, мелками, соком травок и плодов, к примеру, свеклой, вишней. Грубо размалеванные лица вызывали хохот зрителей. Если более пристально учить истоки российского театра, то можно выяснить, что во все времена скоморохи вели пос!оянную борьбу с религиозными служителями, с обеспеченными, правящим классом.
Развитие театрального искусства на Руси (государственного, проф) связано с именованием Федора Волкова, отпрыска Ярославского негоцианта, профессионального актера, режиссера, в следующие года. Конкретно в это время в спектаклях возникает реалистический грим, который с трудом пробивался на сцену. Господствующая школа А.Ролера создавала идеализированный, прилизанный народный образ сценического персонажа. Не считая городского, придворного театров свои крепостные труппы были у богатых помещиков. Много профессиональных жизней было исковеркано и загублено самодурами-помещиками. Трагические действия, происходившие в крепостных театрах отражены в произведениях многих российских писателей, к примеру, Герцена - «Сорока-воровка», Лескова - «Тупейный художник», рассказ Мамина-Сибиряка. Спектакли театра в Останкине, Кускове поражали великолепием и роскошью.
Граф Шереметев был большой любитель театра, сам учавствовал в музыкальных вечерах. Костюмчики, парики, гримы делали крепостные, посреди которых было много профессиональных самоучек, живописцев. Сценические персонажи были преукрашены, наряды были по последней моде как и парики, прически. Личные свойства отсутствовали как и портретное сходство. Персонажи трагедий Сумарокова, Княжнина носили нрав обобщенных страстей. Современники так обрисовывают наружность Самозванцева из произведения в выполнении актера Дмитревского. Самозванец представлял мужчину с пудреными незавитыми волосами, перевязанными темной лентой с бантом на затылке. Прическу дополняли мелкие усики нарисованные тушью. Поначалу актеры гримировались на европейский манер, но равномерно грим становится более узким, невзирая на обобщенность образов. Вместе с проф актерами в театрах нередко участвовали и любители и любительницы.
Большой вклад в развитие гримерного искусства занесли отдельные актеры различных театров в XIX в. Реалистический грим в особенности проявился во наружном оформлении сценических персонажей Щепкина, Мочалова, Давыдова, Самойлова, Ленского А.П. Ленский написал свои выражения, обобщив их в «Заметках о мимике и гриме». Книжка «Грим» Лебединского (1911) не утратила собственного значения и сейчас.
Весомый шаг развития грима связан с Столичным Художественным театром. Режисер - актер К.С.Станиславский серьезно подходил к поискам грима персонажей. В собственной восхитительной книжке «Моя жизнь в искусстве» он много теплых слов предназначил художникам гримерам Гремиславским. Сам Станиславский гримировался потрясающе, учитывал самые мельчайшие детали, глубоко вживаясь в вид собственного сценического персонажа. Грим делали кропотливо не только лишь для основных героев, да и участников массовки. Грим в Художественном театре видоизменялся зависимо от способов сценической интерпретации. Поражают собственной емкостью гримы спектакля «Царь Федор», «Анатема», «Жизнь человека», «Драма жизни». В поисках грима актерам помогали живописцы - гримеры: Гольцов, Гремиславские (супруг и супруга), Фалеев и др.
Основателем династии Гремиславских был крепостной умелец Иван. В один прекрасный момент его пригласили гримировать в Малый театр величавого Щепкина потому что гример театра захворал и некоторому его было поменять. Восхищенный талантом крепостного самоучки Щепкин прозвал преждевременное бесфамильного Ивана фамилией «Греми слава», отсюда и пошла фамилия Гремиславских. Во время гастролей в Европе и Америке публика приходила в восхищение не только лишь от игры актеров, но от сценического дизайна, костюмов и гримов участников. Грим видоизменяется зависимо от жанра представления. В музыкальных спектаклях: опере, оперетте, балете, мюзикле гримы более калоритные, все обобщено, нет маленьких деталей. Примером могут служить гримы, сделанные Федором Шаляпиным. Артист отлично рисбвал, лепил, это помогало ему отрисовывать наброски грима собственных ролей и воплощать их на собственном лице.
Он гримировал не только лишь лицо, да и руки, грудь, спину. В собственной книжке «Душа и маска» Ф.Шаляпин тщательно ведает как он страдал в поисках того либо другого грима вида.
Посреди актеров создавших более запоминавшиеся гримы можно именовать многих профессиональных актеров, но мы познакомим вас только с некими: Николай Мордвинов, Растислав Плятт, Анаталий Папанов, др. Грим актрис наименее сложен, в нем большая роль принадлежит прическе, примеров того могут считаться гримы, сделанные Верой Марецкой.
Грим Драматического театра наименее ярок, более актуальный, неприметный, но без грима совершенно драматическому актеру выходить не следует, потому что свет на сцене сделает его лицо более бледноватым, сероватым, плоским.
Особенный грим делают артисты цирка, эстрады. Все вы бывали в цирке и восторгались мастерством гимнастов, жонглеров, наездников, дрессировщиков. Грим клоунов - общих любимцев публики оригинален, но каждый сам делает собственный образ. Существует два традиционных вида - это белоснежный и рыжеватый клоун. Но мы помним и Олега Попова с его клетчатой кепкой и Юрия Никулина, изображавшего растяпу в клетчатом пиджаке.
Эстрада также просит грима, «король эстрады» Аркадий Райкин использовал для собственных номеров маски и полумаски, удачные облеки отыскали себе многие артисты.
С возникновением различных косметических средств в театре стали их использовать, актрисы ограничиваются макияжем и прической, а к гриму прибегают только играя соответствующие роли. С развитием индустрии появился аквагрим, напоминающий грим театра Востока, водянистые, пастообразные, кремовидные тона для лица. Для спектаклей сказок используют блестки, фосфорицирующие краски.
Ира Сыромятникова
Читайте также: Грим в театре Востока.
