Коса, чудо-краса…
Мы привыкли к изображению библейского Самсона в виде курчавого юноши, как на именитом петергофском фонтане. Меж тем, Библия гласит нам, что Самсон был "назореем", человеком, посвященным Богу и принявшим ряд обетов. Видимым признаком назорея были длинноватые волосы, которые он не стриг "от чрева мамы".
То, что Самсон носил не просто длинноватые волосы, но конкретно косы, мы узнаем из истории коварства Далиды. Вот что говорится в книжке Арбитров: "И усыпила его Далида на коленях собственных, и призвала человека, и повелела ему подстричь семь кос головы его. И начал он слабеть, и отступила от него сила его". После чего филистимлянам удалось схватить силача, ослепить его и увести в плен.
Сами по для себя длинноватые волосы числились украшением, что отличает иудеев, греков и античные народы Близкого Востока от египтян, бривших головы, но также употреблявших парики в виде косичек. О последнем упоминает и "отец истории" Геродот.
Пользующаяся популярностью сейчас прическа "дреды" (тоже, в сути, косы) в собственном символизме всходит к Библии. Подкультура расты, сделавшая ее пользующейся популярностью, считает, что африканцы должны возвратиться из рабства в плену у белоснежных людей в свою извечную Землю, "Сион", размещающийся в Эфиопии. Конкретно африканцы окажутся избранным Богом народом. Прическа "дреды" припоминает гриву льва, африканского знака и сразу герба колена иудейского, к которому принадлежали царствуй Давид и Соломон. Эфиопские царствуй строили собственный род от Соломона и Королевы Савской и имели льва и на собственном гербе. Всплывает и аналогия с Самсоном. Длинноватые косички - знак непокоренного, сильного африканца в противоположность остриженному кратко "рабу". С этой точки зрения, ношение белоснежными людьми дредов для красы сродни, ну, к примеру, ношению креста в виде сережки в ухе. Не принципиально, подражаете ли вы своими дредами Бобу Марли либо Кириллу Толмацкому ("ДеЦлу").
Но, возвращаемся в античность. В Греции и Риме можно созидать сложные прически из кос, благо до нас дошли эталоны статуи и живописи. О затратных косах упоминает Овидий и ряд других создателей I-II веков н.э. Римские матроны обожали высочайшие каркасные прически с пучками из тонких плоских косичек, уложенных в пучок. Одними из наилучших числились светлые волосы, доставляемые в "столицу мира" из Германии. Носили их как дамы, так и мужчины.
В средние века в Западной Европе дамы носили прическу "рыцарские косы", волосы перевивались лентами, были бы плоскими, в четыре-пять плетешков. Носили косы и в сетках над ушами, прическа напоминала улитку либо бараний рог, за что и получила схожее заглавие.
Косы носили во всех странах мира, но для нас она они всегда будут ассоциироваться с Старой Русью. От природы у дам были густые длинноватые, светлые волосы, пепельные, льняные либо цвета меда. До замужества девицы заплетали волосы в косу, украшая ее на конце лентой либо "косником" ("накосником"). Это была дощечка из бересты, расшитая бусинками. Волос не покрывали, прическу дополняла лента либо венок.
После замужества волосы заплетали в две височные косы. Существовал обычай намедни женитьбы собираться и под пение грустных песен переплетать одну косу в две. Этот ритуал был посвящен прощанию с девичьей свободой. Женская прическа была изготовлена в виде короны, косы укладывали вокруг головы. покрывали малеханькой полотняной шапочкой (повойником)
Замужние дамы не имели право открывать волосы при сторонних мужиках - лишь на собственной половине, при супруге. На Руси было выражение "опростоволосить", что значило сорвать покрывало с головы. В поэме Лермонтова ярко поведано об этом. Юный опричник нанес оскорбление красавице Алене Дмитриевне, супруге негоцианта Калашникова, за что был вызван на кулачный бой и убит..
В это время на Западе дамы эры Возрождения стали носить сложные прически, в каких косы были перевиты с локонами и жгутами. Эти прически можно узреть на бессчетных картинах эры Ренессанса. Отлично видны они на рафаэлевском "Снятии со креста" в галерее Боргезе. У девченок на картине Доменикино "Охота Дианы". Очень эффектны затратные шиньоны у "Кросотки" Тициана (галерея Питти во Флоренции). Роскошное плетение волос представлено и в "Коварстве" Веронезе в Государственной галерее в Лондоне и (просто великолепно!) у "Марии Магдалины" Баккьякки. Естественно, не стоит путать на картинах косы с завитыми локонами и прядями, также пользующимися популярностью в то время.
Более увлекательны исходя из убеждений причесок два варианта "Суда Париса" Рубенса. Прически богинь в их существенно различаются. В "Суде" из музея "Прадо" мы лицезреем Минерву с распущенными волосами, Венеру с кудряшками и Юнону с уложенной на затылке косой.
В XVII веке коса далековато не настолько всераспространена. Она возникает у Бернардо Строцци, Орацио Джентилески ("Лютнистка") и время от времени у Караваджо. И все таки распущенные волосы больше значат для чувства эры (Артемизия Джентилески, статуи Бернини, "Аллегория музыки" Сальватора Розы и др.).
С распространением париков коса временно уходит из моды. Но в эру рококо она появляет себя в мужском кругу. На пудреном парике ее у основания перевязывали темной муаровой лентой, конец завивали нужно лбом и взбивали кок, создавая при всем этом тугие букли на висках. Хороша серия картин У.Хогарта "Престижный брак" (1740-е гг.), на которой встречаются парики различных типов.
В XIX веке косы ворачиваются в дамские прически. Затратные косы пучками напускаются на щеки и затылок. В салонах изготовляли постиши, которые позволяли поменять прическу в течение денька. Если деньком делали прическу более умеренной, тo вечерком на бал либо в театр парикмахеры делали более сложные с завивкой и косами.
Самым обычным и всераспространенным считали плетение в три плетешка - "русскую косу", но плели и большие тонкие колосовидные косички, широкие плоские косы в несколько плетешков. Они декорировали пучки в дамских прическах. Косы были бы разноцветными: пряди окрашивали в два либо три цвета и переплетали меж собой.
В конце ХIХ-начале ХХ века коса встречается не настолько нередко, может быть поэтому, что она очень "народная, здоровая" и не вяжется с декадентским стилем. Так у 1-го из столпов ар-нуво Климта косы есть только в нескольких ранешних работах, а позже - раз и все… Косы отсутствуют у Тулуз-Лотрека, их врят ли встретишь и у Моро. Даже ранее прерафаэлиты при собственной любви к Средним векам и возрождению предпочитали распущенные волосы. Кос не настолько не мало у импрессионистов, не считая разве что Ренуара. У него встречаются и кокетливая косичка с красноватой ленточкой (девочка-подросток из "Огромных купальщиц"), и томная черная распущенная коса ("Коса") и "хвостик" ("На лугу", "Девицы у рояля").
В российской живописи косу лучше других запечатлел Кустодиев. На его полотнах - толстая российская коса, величественно покоящаяся на плече ("Женщина на Волге"). Она доходит до колен (набросок костюмчика Варвары к "Грозе" Островского) либо залихватски развивается по ветру ("Машка, дочь купеческая"). Потому очень увлекательна акварель "Матрос и милая", на которой - в полную противоположность купчихам и красавицам - представлена дама с недлинной стрижкой.
ХХ век стал временем заката кос. Этнические воздействия в среде хиппи и растаманов не меняют общей тенденции. А жалко!
В СССР, правда, популярность косы никогда не терялась, и до 90-х годов большущее число школьниц носили косички (в младших классах - нередко две). С распространением Западных дамских образов кос стало меньше, и все таки коса никогда не уйдет совершенно. Она остается по сию пору эмблемой женственности, красы и стиля, не зависящего от капризов моды.
Ира Сыромятникова; анализ живописи - Арсений Загуляев.
Примечание: Мы не стали углубляться в историю косы у краснокожих, африканцев и на Востоке. Эти темы очень увлекательны, но рассматривать их необходимо особо.
Если у вас есть какие-нибудь занятные истории, связанные с косами, пишите в отзывах.
