Самые красивые картины - 15 фото
Произведения искусства даруют нам не только лишь эстетическое удовольствие - они помогают нам сделать внутренний диалог и помогают разобраться внутри себя. Картины дают нам возможность прикоснуться к нескончаемому - а это дорогого стоит в нашем непостоянном мире. Благодаря общению с живописью мы получаем внутреннюю свободу - ведь любые социальные табу давным-давно были разрушены профессиональными живописцами.
В нашей подборке - самые прекрасные картины в мире. Непременно, есть еще сотки шедевров, заслуживающих внимания - но мы избрали конкретно те произведения искусства, которые отыскали отклик в душах миллионов людей.
“Сикстинская мадонна”, Рафаэль Санти
Узнаваемый российский писатель Василий Жуковский именовал “Сикстинскую мадонну” гением незапятанной красы. Позднее это определение было взято Александром Сергеевичем Пушкиным.
Возможно, Рафаэль Санти писал эту картину с живого человека - даму, которая предположительно была изображена на ней, звали Маргерита Лути. Ее взор завораживает - в нем смешиваются наивность, материнская любовь и беспокойство, нерешительность и кошмар перед человечьими грехами. Малыш глядит на мир испуганными очами, полными недоумения и ужаса.
“Ночной дозор”, Хармес ван Рейн Рембрандт
По сути, Рембрандт именовал свое произведение “Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга”. Заглавие “Ночной дозор” было выдумано после погибели творца, частично из-за того, что краски потемнели с течением времени.
Этот шедевр три раза подвергался попыткам поражения - картину обливали серной кислотой и резали ножиком. В 1715-м году ее обрезали из-за того, что она не проходила в помещение.
Для художественного стиля Рембрандта свойственна контрастная игра света и тени - и “Ночной дозор” не стал исключением.
“Рождение Венеры”, Сандро Боттичелли
“Рождение Венеры” по праву можно считать одним из гениальнейших произведений эры Возрождения. Это знак эстетической безупречности, который всегда остается животрепещущим .
Нагота Венеры стала истинной революцией в свое время. Так как в Средневековье воздействие религии на искусство было очень сильным, оголенные тела не изображались на картинах. “Рождение Венеры” было одним из первых произведений во времена начинающего распространятся гуманизма, где было изображено тело человека.
“Последний денек Помпеи”, Карл Брюллов
В 79-м году вышло извержение вулкана Везувий, и римские городка Помпеи и Геркуланум были на сто процентов уничтожены силой природной катастрофы. Умопомрачительно, но те, кому удалось узреть это ужасное событие, обрисовывали извержение Везувия как что-то эстетически симпатичное, полное темной разрушающей красы.
Эта страшная трагедия всегда побуждала живописцев, но самым запоминающимся шедевром стало конкретно произведение Карла Брюллова.“Последний денек Помпеи” принес ему мировую известность. Творец вдохновлялся путешествием по окраинам Неаполя, где ранее находился город Помпеи.
“Мадонна Литта”, Джованни Больтраффио и Леонардо да Винчи
Даже те, кто совсем не интересуются искусством, наверное лицезрели этот не теряющий актуальности знак красы эры Возрождения. Эта уникальная картина находится в Эрмитаже.
Мадонна, кормящая малыша - сюжет, который неописуемо всераспространен в итальянской живописи. Нежные и сразу грустные мамы, кормящие собственных новорожденных малышей, изображенные на холсте, олицетворяют огромное количество непознанных граней человечьих душ. Тонкие художественные приемы живописцев сделали “Мадонну Литту” совершенным творением.
“Сотворение Адама”, Микеланджело
Фреска “Сотворение Адама” находится в Сикстинской капелле в Риме. Микеланджело увидел Бога в людском воплощении. Он проносится над миром в окружении ангелов, и тянет руку к Адаму, передавая ему божественную энергию. Эта фреска поменяла представление о самом известном библейском сюжете. Микеланджело стремился показать, что человек может иметь обычный вид, но приблизиться к Богу без возможности мыслить у него не получится - и потому зашифровал во фреске человечий мозг.
“Явление Христа народу”, Александр Иванов
Русский живописец Александр Иванов всегда увлекался религиозными сюжетами и изучал священные тексты. Конкретно энтузиазм к религии подтолкнул творца сделать картину, где Иисус в первый раз стает перед верующими. Этот шедевр создавался Ивановым в течении длительных 20 лет.
Насладиться красотой картины можно в Третьяковской галерее. Поверьте, рассматривать это произведение искусства можно часами - в каждой детали мастерство художника раскрывается с новейшей стороны.
“Вальс солнечных кроликов”, Лоран Парселье
Мастерством импрессиониста Лорана Парселье можно восхищаться нескончаемо. Как ему удалось так искусно изобразить неподражаемую игру солнечного света? Умопомрачительно, но на картине ощущается движение - будто бы бы проблески света вправду играют меж собой.
Это произведение заполнено радостью и теплотой. Нам кажется, что созерцание “Вальса солнечных кроликов” и других картин Парселье может стать наилучшей профилактикой отвратительного настроения.
“Даная”, Хармес ван Рейн Рембрандт
Рембрандт вдохновлялся известным древнегреческим мифом о Данае, который так обожали изображать на собственных полотнах живописцы различных времен. Это история о том, как красивую молоденькую даму заключил в подземелье свой отец, так как ему было предсказано, что он погибнет от руки собственного внука. Все же, бог Зевс проникнул в подземелье, превратившись в золотой дождик. Даная забеременела, и родила отпрыска Персея.
Рембрандт очень обожал свою супругу, и нередко писал картины конкретно с нее. “Даная” не стала исключением.
Портрет Адели Блох-Бауэр I, Густав Климт
Эта картина также известна под такими наименованиями, как “Золотая Адель” и “Австрийская Мона Лиза”. Хозяйка престижного салона Адель Блох-Бауэр запомнилась современникам как женщина теплая, тяжелая, одухотворенная, повсевременно курящая и страдающая от мигрени.
История сотворения этого шедевра очень необыкновенна. Адель Блох-Бауэр была любовницей Густава Климта, и слухи об их романе дошли до супруга Адели. Сахарозаводчик Фердинанд Блох-Бауэр заказал Климту большой портрет его супруги, рассчитывая, что неизменное нахождение рядом с его женой стремительно наскучит Климту, и его чувства стихнут.
“Влюбленные”, Рене Магритт
Существует две версии это известной картины. В первой из их мужик и дама с головами, обмотанными тканью, соединяются в бесконтактном поцелуе, во 2-м - глядят прямо на зрителя.
Молвят, создавая эти шедевры, живописец пробовал совладать с детской травмой. Его мама покончила с собой, спрыгнув в реку с моста, и перед этим прикрыла лицо кусочком ткани, чтоб оно не смотрелось обезображенным. Сам Рене Магритт гласил, что его картины ничего не значат - ведь потаенна не может что-либо значить, она трансцендентна.
“Три возраста дамы”, Густав Климт
Живописец обратился к нескончаемой теме актуального цикла и возрастных конфигураций. Круговорот жизни всегда был главным сюжетом произведений Густава Климта.
Юная дама со спящим ребенком смотрится умиротворенной, пассивной. Ее вид вплетен в орнамент. Старуха, прикрывающая лицо, изображена в профиль. Климт желал показать то, что 1-ая половина жизни - это всегда способности, конфигурации и перевоплощения, а 2-ая - неминуемая стагнация и конфликт с реальностью.
“Две Фриды”, Фрида Кало
Биография этой художницы заслуживает отдельного внимания - ее судьба была очень тяжеленной, но от того еще больше увлекательной. Создавая картину “Две Фриды”, Кало вдохновлялась собственной детской фантазией о воображаемой подруге. Девченка мачалась от насмешек ровесников, и выдумала для себя безупречную соратницу, дела с которой были заполнены поддержкой, принятием и обоюдным почтением.
Сильное воздействие на Фриду оказали и ядовитые дела с Диего Риверой. Фрида в классическом мексиканском наряде олицетворяет ту ее часть, которую он любит и давал возможность быть счастливой, а Фрида в свадебном платьице - это та, которую он отторгал, глумился и заставлял вытерпеть нескончаемые измены.
