Когда мода еще играла в куклы
Как распространялись престижные идеи, когда люди еще не знали веба, телевидения и даже ни 1-го журнальчика?
Обмен модными мыслями шел в нескольких направлениях. Во-1-х, это распространение новых фасонов, моделей, образа жизни от верхов к низам в одном и том же городке, районе, стране. Во-2-х, перенимание мыслях у других народов.
Дворам критских царей либо египетских фараонов, Соломона либо властелин Вавилона - одеждам знати старались подражать всюду. Копировать как это было может быть - ведь негоциант либо ремесленник, одевавшиеся не по чину, были бы схвачены и казнены.
В Риме законодателем моды также числился императорский двор. Историки сохранили иногда иронические описания нарядов Калигулы, Нерона, Отона и Гелиогабала. Воздействие на моду оказывали и властители более ранешнего времени, не настолько изнеженные роскошью, к примеру, Гай Юлий Цезарь и Октавиан Август.
Мода становилась более умеренной либо более утонченной зависимо от вкусов властелина. Так было и в Средневековье, и в эру Ренессанса, и много позднее. Неплохой пример, конец царствования Людовика XIV, когда повелитель и его морганатическая жена мадам де Ментенон стали очень религиозны. Двор также становится аскетичен. Но с какой силой он начинает отдаваться наслаждениям после погибели "Короля Солнца", в эру Регентства!
Вкусы далековато не всегда определял лично правитель. Нередко придворные старались подражать фаворитам и вольноотпущенникам цезаря либо августы. Точно так же, как позднее во Франции копировали, скажем, мадам Помадур.
От народа к народу мода переносилась несколькими способами. Во-1-х, свою роль игрались завоевания. Естественно, наилучший пример - это походы Александра: Смешение греческой, ближневосточной, азиатской одежки в одном "котле". Сюда ж подходят римские завоевания, создание арабского халифата либо Османской империи. Крестовые походы, естественно. Будь-то эллинистический мир, pax romana либо Блистательная Порта - создание больших империй облагораживало способности для торговли и обмена вкусами и мыслями.
Принципиальное воздействие на европейскую моду оказало варварское разграбление Константинополя крестоносцами в 1204 году, когда "пилигримы" привезли домой богатейшую добычу, в том числе несметное число тканей и одежд. "Крестоносцы рассеялись по городку и захватили настолько восхитительную добычу, что нельзя сказать, сколько они набрали золота, серебра, …, бархату и других шелковых тканей, отборных мехов куницы, пеструшки, песца и горностая", - пишет один из хронистов. Другой вторит ему: "С того времени, как стоит свет, никогда не было взято столько добычи ни в каком завоеванном городке".
Кроме завоеваний, торговля всегда меняла моду. В поздней античности Александрия в Египте и Антиохия в Сирии всегда были другими Риму центрами роскоши и изящества. В нынешних реалиях они были вроде бы Нью-Йорком и Миланом по отношению к Парижу.
После смерти империи, римские традиции перенеслись на берега Босфора. В средневековье Константинополь устанавливал законы европейской моды. Мода шла как из столицы в зарубежные страны конкретно, так и через византийские владения (экзархаты) в Италии, пока те не были потеряны.
2-ой Рим постоянно поражал не только лишь роскошью, да и утонченностью нарядов. Хотя некие западные путники и оставляли в собственных заметках ядовитые комменты о помешанных на собственном наружном виде греках и об абсурдной пышности приемов у правителя. С XII века проводниками византийской моды становятся венецианские, а позднее генуэзские негоцианты.
Если гласить об арабском Востоке, то принципиально не забывать о мавританском воздействии из Испании и, конечно, о последствиях Крестовых походов.
Невольными распространителями моды в средние века были и переезжавшие из городка в город в ремесленники, труппы актеров, студенты. Эти "номады" охотно принимали новаторства в области костюмчика, причесок, головных уборов, за что в родных местах подвергались издевкам и даже наказаниям.
История знает много примеров посольств, принципиальных для развития моды. Каждое посольство становилось событием, люд мог увидеть на улицах процессии в диковинных нарядах, некие черты которых позднее копировались модницами и франтами. С другой стороны, знать принимающей стороны старалась поразить прибывших роскошью, что также рождало новые стили.
В Риме и Армении навечно запомнили приемы армянских царей императорами Калигулой и Нероном. В 1437-1443 гг. итальянцы с экстазом отмечали пышность облачений правителя Византии Иоанна Палеолога, побывавшего на Церковном соборе в Ферраре и Флоренции. Нет нужды гласить о том, как воздействовало на конфигурации в российской моде и жизни Величавое посольство 1699 года, с которым в Европе побывал сударь Петр I.
Примечательные свидетельства остались и о приеме персидского посла Мухаммеда Реза-Бега Людовиком XIV в 1715 г. По этому случаю повелитель отдал приказ придворным надеть все имеющиеся у их драгоценности и сам был практически покрыт жемчугом и бриллиантами.
Дипломатичный протокол предполагает обмен подарками. Дорогие ткани, меха и одежки нередко оказывались посреди их, становясь эталонами для местных мастеров. Для российского двора XVI-XVII вв. посольские подарки были принципиальным каналом приобщения к европейской культуре.
Если прием делегаций был все таки событием единичным, династический брак навечно менял образ жизни. Византийские манеры стали популярны в Европе XI века после брака правителя Священной римской империи Оттона II с константинопольской царевной. И, напротив, цари Византии Иоанн Комнин и его отпрыск Мануил, женатые на "латинских" принцессах, перенимали западные обычаи. Свадьба российских величавых князей на греческих царевнах сказывалась на придворной жизни в Старой Руси.
Во всех случаях мы считали, что мода изменялась или под воздействием образцов одежки, или мастеров, менявших свое место жительство. Но и "неносибельные" модели, заменители, по которым можно было судить о моде, всегда существовали.
Так в Старом Риме на рыночной площади выставляли маленькие глиняные куколки, так именуемые "фигурнины". Их лепили, соблюдая все аспекты моды, и расписывали "животрепещущими" цветами.
В эру Возрождения престижные костюмчики распространялись с помощью портретов, которые перевозили из 1-го городка в другой.
Остроумный ремесленник-итальянец сделал древесную куколку и одел eе в лоскутное платьице. С сих пор одежку стали демонстрировать на манекенах (так ремесленник именовал свое древесное чучелко - "Маничино"). Манекены скоро перешли в Голландию, Бельгию и Францию. Их делали из ивовых прутков, проволоки. Хотя есть сведения, что манекены появились существенно ранее. некие исследователи прослеживают их историю до Старого Египта.
В 1642 году Bo Франции были изготовлены две куколки, нарядные в самые престижные одежки: одна - в парадную. другая - в домашнюю. Куколки были "большая пандора" и "малая пандора". в честь сказочной пандоры, которую олимпийские боги сделали в виде необыкновенно прекрасной куколки. Делались они из воска и других материалов. Пандорам шили настоящие гардеробы, отличавшиеся только малыми размерами, но сохранявшими пропорции, особенности кроя и детали отделки. Пандоры просуществовали более 150 лет. Есть сведения, что уже при Наполеоне, их распространению пробовали препятствовать, так как в их нарядах прятали шпионские донесения и карты военных действий. Но не Бонапарт повинен в том, что пандоры канули в лету. Еще в 1679 году их судьба была предрешена. тогда во франции появился 1-ый журнальчик мод "Меркюр де галант". Началась новенькая эра моды…
Ира Сыромятникова
